Category Archives: История

Подробная история укулеле (часть 1)

Давным давно, когда мы только начинали писать наш блог мы делали статью о истории укулеле. На тот момент она казалась нам довольно познавательной, но со временем наш кругозор расширялся и горизонт наших познаний становился шире. Пришло время обновить историческую справку и поделиться новыми интересными знаниями.

Один наш  знакомый как-то спросил: “А когда гавайцы изобрели укулеле?”  Честно говоря на этот вопрос не нашлось ответа и мы начали искать подробную информацию о рождении укулеле.

И каково же было наше удивление, когда мы узнали что гавайцы вовсе не изобретали укулеле. Вот так вот дорогие наши читатели. Укулеле изобрели не на Гаваях, хотя сейчас этот инструмент считается именно гавайской гитарой.

Фактически история укулеле начинается на острове. Но не в Гавайской цепи и даже не в Тихом океане, а на острове Мадейра в Атлантическом океане неподалеку от Португальских берегов.

В отличие от Гавайских островов Мадейра имеет тропический климат я является частью вулканического архипелага.. Остров с сильным лесом (Мадейра с португальского переводится как “Дерево”) когда-то имел процветающую лесопромышленность и долгую историю изготовления мебели.

Но со временем, примерно в 16-м веке выращивание винограда и виноделие стали основными отраслями производства для островного населения. А вино стало популярным в виду того, что при долгих плаваниях этот напиток сохранял прекрасный вкус и не портился.

Примерно в 18 веке остров Мадейра стал популярным местом для путешественников из европы, которым была интересна живописная природа и экзотическая флора.

Туристы зачастую развлекались слушая музыку, которую играли на улицах города  Фуншала — шумного портового города на острове. А так как в таком жарком климате люди попросту не закрывали окна, то не слушать эту прекрасную музыку было практически невозможно. Причем игралась эта музыка как днем, так и ночью.

Местные музыканты играли вальсы, мазурки и народные мелодии на испанской гитаре и маленьком, похожем на гитару четырехструнном инструменте который назывался “мачет” (ma- CHET),  а также известном как “Брагуинья” или “Матье де Браго”.

К середине 1800 -х годов на остров обрушились ряд стихийных бедствий что привело к краху винодельческой промышленности. На острове стало много бедных и наступил голод. По этой причине очень многие горожане стремились покинуть свою родину в поисках лучшей жизни.

Так случилось, что когда на Мадейре, дела шли не очень, то на Сандвичевых островах они шли гораздо лучше. Это было связано с тем что на Гавайских островах в то время процветала сахарная промышленность  и по этой причине они были широко известны даже за пределами ближайших материков.

В 1874 году гавайские плантаторы сумели отправить более 25 тонн сахара только на ближайший североамериканский материк, но при этом возникла проблема.

После десятилетней европейской колонизации коренное население гавайских островов было в упадке, поэтому плантаторам не зватало рабочих для того, чтобы управлять плантациями и фабриками. Отчаяние привело плантаторов к тому что они начали искать рабочую силу везде где только можно. Настолько что через какое-то время поиски дошли до португальских островов.

На Мадейре не было проблем с мужчинами и женщинами которые готовы подписать трехлетние контракты на работу в полях.

Их жалованье составляло порядка 6 — 10 долларов за месяц, но при этом они получали номера для жилья, питание и возврат на родину по окончании контракта.

Среди 25 000 мадейров, которые приехали на Гаваййи в конце 1800 -х годов с г. Фуншала было три мастера по дереву: сорокалетний Мануэль Нуньес, 37-летний Аугусто Диаз и 28-летний Хосе Эспириту Санто.

Вместе со своими семьями они упаковали чемоданы и поднялись на борт британского корабля-клипера длинной 220 футов “SS Ravenscrag” и отправились в трудное четырехмесячное путешествие на 12 000 миль на остров Оаху. Никто из них и не догадывался что это невероятное приключение не только принесет им процветание, но и приведет к созданию нового музыкального инструмента.

Аугусто Диас

Аугусто Диас (1842 — 1915)

Вместе с Мануэлем Нуньес, Хосе ду Еспирито Санто и Аугусто Диас были первыми мастерами укулеле. Диас — первый мастер на Гавайях, о котором есть какая-либо документация: в справочнике Гонолулу 1884 года перечислены Аугусто Диас, гитарист и мебельщик, как живущие и работающие в Чайна-тауне на 11-й Кинг-стрит. В дополнение к своим навыкам создания красивых инструментов, Диас был талантливым игроком на укулеле. Он был среди тех, кто развлекал царя Давида Калакауа в Королевском бунгало на территории дворца Иолани. Никто окончательно не знает, кто сделал первую «укулеле», но почти все согласны с тем, что Нуньес, Санто и Диас сыграли роль в преобразовании Мадейрского мачете в Гавайскую укулеле. Диас, Санто и Нуньес были ответственны за предоставление инструментов, что позволило древним музыкантам изначально создать популярность укулеле

Аугусто, который согласно семейной традиции, был потрясен узнать, что он был нанят в качестве работника плантации, работал на островах Гавайи и Кауаи до возвращения в Гонолулу к 1883 году.

Он первый мастер на Гавайях, о котором есть какая-либо документация: в справочнике Гонолулу 1884 года перечислены Аугусто Диас, гитарист и мебельщик, как живущие и работающие в Чайна-тауне на 11-й Кинг-стрит.

В течение следующих 16 лет, он работал в различных небольших магазинах в центре Гонолулу, используя свое мастерство и навыки игры и пения, чтобы помочь Нуньесу и Санто популяризировать новый инструмент, который быстро стал известен как укулеле. Вместе с другими эмигрантами Жуаном Фернандес и Жуаном Луис Корреа, Аугусто был среди тех, кто развлекал царя Давида Калакауа в Королевском бунгало на территории дворца Иолани. По словам Кристины, старшей из его девяти детей, король был постоянным посетителем в магазине Диаса, она служила переводчиком для короля, который не мог говорить на португальском языке, и Аугусто, который не мог говорить по-английски.

Первооткрыватель укулеле Аугусто Диас, родился 3 октября 1842, в Фуншале, Мадейре, сын бондаря Жуана Диас и его жены Марии Джули.  Его первые годы были отмечены серией стихийных бедствий, которые досаждали Мадейра в середине 19-го века — голод, эпидемии холеры, грибок, уничтоживший  виноградники острова — но он выжил, чтобы стать столяром-краснодеревщиком. Он, как предполагается, был талантливым певцом и игроком и на альте (гитара) и на мачете, непосредственном предке укулеле, и играл в струнных оркестрах в Фуншале. Он был одним из первых мадейранов, откликнувшихся на запрос о контрактных работниках на Гавайях, и вместе с семьёй, прибыли в Гонолулу 23 августа 1879 года на борту корабля Равенскраг — корабля, который также перевозил его коллег, первооткрывателей укулеле, Мануэля Нуньеса и Хосе ду Еспирито Санто.

Трагедия настигла, когда магазин Аугусто был уничтожен пожаром в Чайна-тауне, Гонолулу, 22 января 1900. В течение следующих трех лет, он вернулся к торговле столяром-краснодеревщиком, работая на Porter Furniture Co. К 1904, он снова работал гитаристом на своей улице в Лусо, а в 1907 году открыл новый магазин на Юнион-стрит. Он продолжал работать на Юнион-стрит до 1910 года, когда тяжелое заболевание, по-видимому туберкулез легких, вынудило его уйти на пенсию. Он умер на улице Лусо, 5 февраля 1915 года, всего за несколько дней до открытия Панамо-Тихоокеанской международной выставки, где укулеле и гавайская музыка стали национальным увлечением. Он похоронен на кладбище Макики в Гонолулу.

Джона Кумалае

В начале ХХ века укулеле уже обрела популярность среди населения Гавайских островов. Однако, на материке укулеле только начинала привлекать внимание одновременно с тем, как гавайская музыка становилась всё более популярной.

Представив свои гавайские гитары на Панамо-Тихоокеанской Международной Выставке в 1915 году в Сан-Франциско, Джона Кумалае возвестил приход первой и самой мощной волны популярности укулеле. Несмотря на то, что до нашего времени сохранилось всего-то несколько достойных аудиозаписей исполнительства Джоны Кумалае, многие считают его самым продуктивным производителем укулеле на Гавайях в период с 1915 по 1940 г (вплоть до его смерти).

Кумалае родился в 1875 году в Гонолулу. Помимо производства укулеле, Кумалае имел продолжительную и яркую политическую карьеру. В разное время между 1901 и 1925 гг. он был членом территориальной Палаты Представителей. Он работал в комиссии Таро и Пои, был председателем исполнительного комитета Партии Самоуправления, а также директором Гавайской земельной компании. В 1923 году Кумалае выдвигал свою кандидатуру на пост мэра Гонолулу.

В интервью газете «Звездный бюллетень Гонолулу» в 1999 году Джона Кумалае младший вспоминал дом, в котором жила их семья. Дом был куплен у основателя одной из сахарных компаний, и в это время у Кумалае было четыре его помощника, вместе с которыми он делал укулеле в небольшой мастерской на заднем дворе. Семья Кумалае перестала производить укулеле, когда Джона ушел из жизни, в мае 1940 года в возрасте 65 лет.  

Джесси Калима

Джесси Калима родился в Гонолулу в 1920 году, во времена, когда укулеле только начала получать признание в качестве сольного инструмента. В возрасте 15-ти лет он ворвался на музыкальную сцену и заработал репутацию музыканта, ускоривший популяризацию укулеле как сольного инструмента. Он выиграл Гавайский любительский конкурс игры на укулеле, исполнив марш «Звезды и полосы навсегда». Этот марш мгновенно стал хитом и долгие годы оставался любимой мелодией начинающих гитаристов укулеле как композиция для развития техники сольной игры.

Калима, музыкант-самоучка, развивал новаторские техники в своей сольной игре. В результате поисков более полного и глубокого звучания, он популяризовал тенор-укулеле, а также измененный строй, в которой первая струна настраивается на октаву ниже. Также он был одним из первых, кто играл на укулеле с усилителем.

Калима был увлеченным музыкантом, он играл как на семейных или дружеских встречах под деревом баньян на пляже Кухио, так и выступал для публики на протяжении долгих лет. В 1938 году он основал с тремя членами своей семьи группу Братья Калима, впоследствии ставшую известной как «Тысяча фунтов мелодии». Во время Второй мировой войны и сразу в послевоенный период группа выступала на концертах благотворительной организации «Объединённые Организации Обслуживания» и в клубах на Гавайских островах. В этот период Калима был самой большой знаменитостью среди музыкантов укулелистов. Некоторые записи его группы такие как “Темные глаза”, “Унесенные ветром” и “Остается только прах” стали бестселлерами. В разное время члены семьи и друзья были в составе этой группы, среди которых сыновья Калима – Джесси младший и Дана.

Гавайский виртуоз Джесси Калима умер в 1980 году, оставив после себя плоды труда целой жизни, которую он посвятил укулеле. Палата представителей штата Гавайи в 1981 году выпустила резолюцию в память о заслугах Джесси Калима в музыкальном искусстве.

Артур Годфри (1903- 1983)

Артур Годфри (1903- 1983)
Похоже, что ни один другой человек не продал так много укулеле, как Артур Годфри.
Будучи невероятно популярной звездой телеэфира начала 1950-х гг., Годфри единолично вызвал вторую волну популярности укулеле в США. Он постоянно играл на укулеле в своих радио- и телепередачах, и даже снимал шоу, где он давал уроки игры на укулеле для телезрителей. Продажи укулеле всех видов просто взлетели, а реклама Годфри помогла продать миллионы недавно появившихся пластиковых моделей укулеле.
Рожденный в 1903 году в Нью-Йорке, Артур Годфри на протяжении 20 лет был радиоведущим, прежде чем стал одной из самых ярких звезд телевидения. Он научился игре на укулеле у сослуживца во время службы в военно-морском флоте.
Считается, что именно благодаря Артуру Годфри в начале 1950-х гг. гавайская гитара набрала второй виток популярности.
В 1950-е гг. Годфри вел ежедневную радиопередачу, а также появлялся в одном из самых популярных шоу в прайм-тайм на телеканале CBS. Некоторое время он также вел передачу «Артур Годфри и его укулеле», где он обучал зрителей игре на гавайской гитаре. Его не считали великим певцом или талантливым музыкантом, но несмотря на это Годфри был чрезвычайно популярен.
Многие по праву считают Артура Годфри первым гением телевизионной рекламы, ведь он успешно популяризировал то, чем пользовался сам.
Когда он продвигал укулеле Islander производства Марио Макаферри, их продажи просто взлетели. Были проданы миллионы пластиковых укулеле, а, благодаря популярности Годфри, выросли продажи и традиционных укулеле с деревянным корпусом.
В июле 1950 года газета «Нью Йорк Таймс» напечатала статью о росте продаж укулеле и процитировала производителей, которые подтвердили, что причиной тому была реклама, сделанная Годфри.
Еще один вклад, который Артур Годфри внес в историю укулеле, это его просьба к Эдди Коннорсу спроектировать инструмент, ставший в последствии баритонной укулеле.

Сэмюэль Камака (1890 — 1953)

Сэмюэль Камака (1890 — 1953)
Сэмюэль Камака является основателем компании «Камака Гавайи» — ведущего мирового производителя качественных укулеле.
Камака начал делать укулеле в своей подвальной мастерской в 1916 году. В период повального увлечения этим инструментом в 1920-е гг. укулеле изготавливали многие производители на Гавайях и материке. Благодаря высокому качеству сделанных вручную инструментов и изобретению своего собственного дизайна укулеле в форме ананаса Камака занял прочные позиции на конкурентном рынке и к концу 1930-х гг. стал единственным производителем укулеле на Гавайях. Сейчас компания процветает уже под руководством его сыновей и внуков.
Сэмюэль Кайалиилии Камака родился в 1890 году на о. Мауи. В юности он учился изготовлению укулеле у своих друзей — Джоны Кумалае, Сэма Чанга и А Тау Кама. Также Камака проводил много времени в мастерской Мануэля Нунеса, наблюдая за его работой. Камака был не только искусным мастером, но и талантливым музыкантом. В 1910 году он поехал выступать с группой в Нью Йорк, но там остался без средств к существованию, и ему пришлось работать на овощной ферме в Нью Джерси, чтобы заработать деньги на дорогу домой. В 1912 году он стал матросом.
На Гавайи Камака вернулся в 1916 году и решил направить свои знания и опыт в изготовлении инструментов в практическое русло.
Он открыл мастерскую «Гитары и укулеле Камака» в подвале своего дома, где вручную мастерил дюжину укулеле в неделю, вкладывая всё свое время и терпение, чтобы придать хорошему инструменту должное звучание.
Спрос на его великолепные укулеле рос и в 1921 году Камака организовал большую мастерскую с двумя нанятыми помощниками в Гонолулу.
В том же году он женился на Мэй Акео. В 1922 году у них родился первый сын — Сэмюэль младший, а в 1924 году второй — Фредерик Ку.
В середине 1920-х гг. Сэмюэль старший спроектировал новую модель корпуса укулеле — овальную.
Его друзья подумали, что она похожа на ананас, и один из них, художник, разрисовал новую укулеле как ананас. В 1928 году Камака получил патент на свой уникальный дизайн. Новый инструмент стал набирать популярность благодаря тому, что издавал более мягкий звук, чем укулеле традиционной формы. К 1930 году большинство исполнителей играли на укулеле ананасовой формы. В этот период укулеле производились предположительно 15-тью мастерами на Гавайях и некоторыми производителями гитар на материке. Благодаря высокому качеству сделанных вручную инструментов и изобретению своего собственного дизайна укулеле в форме ананаса Камака занял прочные позиции на конкурентном рынке и к концу 1930-х гг. стал единственным производителем укулеле на Гавайях.
Каждый день после школы сыновья Сэмюэля Камака приходили на фабрику обучаться искусству изготовления качественных музыкальных инструментов. Мать обучала ребят гавайскому танцу хула. В 1945 году бизнес был переименовал в «Камака и Сыновья» с тем, чтобы Сэмюэль младший и Фред уже выступали в качестве партнеров. Сыновья лишь не занимались бизнесом, когда были призваны в армию на 2 года, и во время обучения в колледже. В этот период фабрика производила 200 гитар в месяц.
В 1952 году Сэмюэль старший, боровшийся с раком, частично отошел от дел, хоть и продолжал мастерить укулеле на дому вплоть до своей смерти в конце 1953 года. Бизнес стали вести его сыновья. Фабрика переехала в другой район Гонолулу в 1959 году, в год, когда Гавайи стали 50-м штатом в составе США, а в 1968 году компания была реорганизована в акционерное общество «Камака Гавайи».
Сегодня в компании трудятся уже 4 внука Сэмюэля Камака. Его сыновья, Сэм мл. и Фред, передали своим детям очень ценный совет от деда: «Используешь семейную фамилию — не делай дрянь».

Клифф Эдвардс (1895-1971)

Распространенный  в 1920-е гг. образ исполнителя, играющего на укулеле, берет начало от популярности Клиффа Эдвардса, более известного как Укулеле Айк.
Несмотря на то, что ныне он более известен всему миру, как голос, озвучивший сверчка Джимини Крикета из м/ф  «Пиноккио» 1940 г., и исполнитель оскароносной композиции «В час, когда взойдёт звезда», Клифф Эдвардс гораздо раньше утвердился как выдающийся исполнитель на укулеле с уникальным трехоктавным голосовым диапазоном и своеобразной вокальной техникой, схожей с битбоксом. За период с 1920 до 1960 гг. он снялся в более чем 100 кинокартинах, записал сотни песен и составил сборники музыкальных стандартных мелодий в переложении для укулеле. Его колоссальная популярность в эпоху водевиля сделала имя Укулеле Айк притчей во языцех.
Клифф Эдвардс родился в 1895 г в г. Ганнибал, шт. Миссури. В юности в Сэйнт-Луисе он пел в кинотеатрах и салунах, и со временем стал аккомпанировать себе на укулеле. Он создал уникальный стиль пения со своим трехоктавным диапазоном, мог петь сольную партию, своим голосом изображая игру на казу (американский духовой музыкальный инструмент). Такая манера исполнения в тот период копировалась многими, и постепенно переросла в стиль пения скэт. Записи 1922 г. Эдвардса с такими джазовыми коллективами как Ladds Black Aces и Bailey’s Lucky Seven стали первыми популярными примерами пения в стиле скэт.
В дополнение к своей славе виртуоза игры на укулеле, Эдвардс долго работал на Бродвее и в Голливуде.
Он снялся в более чем 100 кинокартинах, записал сотни песен, не обязательно связанных с укулеле. Самый грандиозный успех в его карьере ожидал его позднее, когда он был утвержден на озвучку сверчка Джимини Крикета из диснеевского м/ф  «Пиноккио» 1940 г. и исполнил оскароносную композицию «В час, когда взойдёт звезда».
Когда мы думаем о 1920-х гг., мы воскрешаем в памяти образ музыканта, бренчащего на укулеле. Этот образ на все 100 % возник благодаря прекрасному голосу, мастерской игре на укулеле и  не имеющей себе равных популярности Укулеле Айка. Как говорят, такое прозвище Клифф Эдвардс получил еще в начале своей карьеры в Чикаго. Один из официантов в салуне никак не мог запомнить его имени и все время обращался к нему как Айк, отсюда и пошло Укулеле Айк.Хоть Эдвардс и использовал укулеле только чтобы аккомпанировать себе, его мастерство не вызывает никаких сомнений. Он мог своим бренчанием добиваться практически симфонического звучания. В 1920- е гг. он был настолько популярен в водевиле, что имя Укулеле Айка стало нарицательным. Он также внес неоценимый вклад в популяризацию инструмента, выпустив три сборника мелодий, адаптированных для укулеле.

Рой Смек ( 1900-1994)

Отличительными чертами исполнительского мастерства Роя Смека были артистизм и безупречность.

Начавший с главной роли в варьете, снявшийся в музыкальных короткометражках, записавший невероятное количество песен и оригинальных композиций, «Чародей струн» пленил сердца и умы слушателей более чем на шесть десятков лет. Усердный преподаватель Рой Смек взрастил новое поколение исполнителей, играющих на укулеле, благодаря тому, что составил собственные самоучители игре на укулеле, вел обучающие радиопередачи и давал частные уроки.

Рой Смек родился 6 февраля 1900 г. в г. Рединг, штат Пенсильвания. Он стал самоучкой-виртуозом по игре на струнных инструментах, в свои молодые годы играл на банджо, гитаре, гавайской стил-гитаре и укулеле в театре варьете. В 1920-х гг. он начал записывать пластинки и появлялся в коротких музыкальных фильмах студии Warner Brothers, поражая всех своим уникальным стилем на грани джаза, кантри и гавайской музыки. Его потрясающий стиль и мастерство заслужили ему прозвище «Чародей струн».

В конце 1920-х гг. компания Harmony выпустила фирменную укулеле Vita-Uke и серию других моделей укулеле, гитар, гавайских гитар, стил-гитар и банджо с автографом Роя Смека. Он написал множество самоучителей и методический пособий по игре на всех этих инструментах, а также записал несметное количество мелодий для укулеле. Смек не переставая музицировал, практически всегда и везде, и всегда любил по пути заглянуть в местные музыкальные магазинчики, чтобы бесплатно продемонстрировать свою Vita-Uke.

В 1926 г. Рой Смек снялся в одном из первых звуковых фильмов студии Warner Brothers/ Vitaphone.

Vitaphone предоставили звуковую систему, которая синхронизировала движущуюся картинку с записью с аудио-диска на скорости 33 1/3, и принцип ее работы основывался на раздельной записи и воспроизведении звука и изображения. Первым звуковым фильмом, получившим известность на всей территории США, был «Дон Жуан» с Джоном Бэрримором в главной роли, и вместе с «Дон Жуаном» вышли несколько коротких развлекательных видео, включая «Его забавы» («His Pastimes») с Роем Смеком. «Забавы» мгновенно сделали Смека знаменитостью и положили начало шести декадам его популярности как исполнителя на банджо, гитаре, стил-гитаре и укулеле.

Среди самых ярких музыкальных фильмов с Роем Смеком стоит упомянуть поистине уникальное выступление с Рассом Коломбо в That Goes Double (1933), где экран был поделен на 4 части и в каждой из них Смек одновременно играл на стил-гитаре, тенор-банджо, укулеле и шестиструнной гитаре.

Смек выступал на инаугурационной церемонии президента Ф.Рузвельта в 1933 г, коронации Георга VI в 1937 г, а также гастролировал по таким странам как Шотландия, Ирландия, Германия, Япония, Исландия, Гренладия, штат Аляска, Канада, Пуэрто Рико и конечно же Гавайи. Он появлялся на телевизионном экране с Эдом Салливаном, Стивом Алленом и Джеком Пааром.

Рой Смек сделал свыше 500 записей для таких студий как Edison, Victor, Columbia, Decca, Crown, RCA и других. Многие из них на пластинках 78 об/мин, другие можно найти на долгоиграющих грампластинках.
В дополнение к сольной карьере, Смек также играл на совместных сейшнах с именитыми кантри-музыкантами Верноном Далхартом и Карсоном Робинсоном, и в 1930-х гг. сформировал собственную группу под названием the Vita Trio. В 1970-х гг. американский лейбл Yazoo, специализировавшийся на местной музыке, выпустил серию ранних записей Смека.

Документальный фильм «Чародей струн» о Рое Смеке и его карьере, выпущенный в 1985 г Аланом Эдельстайном и Питером Фридманом, был номинирован на звание Лучшего короткометражного документального кино на Премии Академии кинематографических искусств и наук США и получил Студенческий Оскар.
Умер Рой Смек в 1994 г в Нью-Йорке в возрасте 94 лет.

Зал славы укулеле. Дэвид Калакауа (1836 — 1891)

Преисполненный дальновидными планами по защите и развитию гавайской культуры, Король Дэвид Калакауа активно преследовал возрождение пения среди миссионерских групп. Он также призывал к новым формам искусства и наилучшим примером этому было его продвижение инструмента, привезённого из Португалии в 1879 году, ныне известного как “укулеле”.

Король Калакауа любил укулеле и возможно это было наиважнейшей причиной в продвижении инструмента в гавайской культуре, и последующей популяризации в мире.

Король Калакауа был настоящей движущей силой Гавайского культурного возрождения конца 1800-х. Он жил во времени великого перехода для гавайских людей, в период когда древние гавайские обычаи и традиции порочились миссионерами под влиянием европейской изысканности.

Его культурное образование в детстве отразились на этом переходном периоде.
Он обучался пению в древнем доме пения его бабушки и судебных певцов, а также учился современной и классической музыке в королевской школе. Как король он конечно же оказал сильнейшее влияние на будущее гавайских людей.
Калакауа сильно поддерживал оживление древнего искусства “хулы”, это было частью его замысла противостояния миссионерам, с целью встряхнуть, оживить гавайских людей и укрепить монархию.
При этом он также признаёт ценность современной музыки и призывает совмещать новейшие и древние веяния музыки.

Маленькая Мадерианская гитара появившаяся в период правления Калакауа, быстро стала его любимым инструментом на котором играют музыку и аккомпанируют хуле.
Король продвигал укулеле как национальный гавайский инструмент, включая его в музыкальные выступления при королевском дворе. Без поддержки короля Калакауа укулеле могла бы и никогда не стать популярным гавайским инструментом и не приобрести популярность в мире в целом.

Эрнест Келайхоку Кейейай (Ernest Kaleihoku Kaai) (1881 — 1962)

Первый гавайский укулеле-виртуоз Эрнест Кейейай выступал по всему миру. Он был не только одаренным исполнителем вошедшим в «Hawaii’s Greatest Ukulele Player», но был также и организатором ансамблей, композитором и издателем музыки, а также создателем “Kaai Ukulele Manufacturing Company”.

Эрнест был несомненно большим авторитетом среди музыкантов своего времени и оказал большое влияние на понимание техники игры на укулеле, о котором он рассказал в первом укулеле издании, опубликованном в 1906 году.

Эрнест Кейейай возможно был самой влиятельной фигурой в мире музыки на Гаваях в первой четверти двадцатого века, он был одаренным исполнителем на многих инструментах включая мандолину, гитару и укулеле.

Он также был импресарио, учителем, издателем и выступающим музыкантом. Известный в Гонолулу как “Отец Укулеле”, Кейейай говорил что он является первым, кто стал соединять мелодию с аккордами.

Кейейай написал самую раннюю известную книгу по игре на укулеле «The Ukulele, A Hawaiian Guitar and How to Play It» изданную в 1906 году при поддержке “Wall, Nichols Co”, в Гонолулу. Позже в 1910 году вышло обновленное издание с небольшими изменениями.
Его метод включал схемы аккордов, простейшие табулатуры и аккорды которые впоследствии будут ассоциироваться в основном с Гавайской музыкой. Вполне вероятно что именно Кейейай изобрел условные обозначения стилей игры на укулеле.

В дополнение к его музыкальным навыкам он также владел производством укулеле “Kaai Ukulele Manufacturing Company”, которое рекламировалась с 1909 по 1920 годы. Однако в 1917 году компания была продана и Кейейай стал акционером новоиспеченной компании под названием “Aloha Ukulele Manufacturing Company”.

Кейейай покинул Гаваи в 1923 году для того чтобы совершить поездку на дальний восток и в Австралию, но в конце-концов обосновался на Шри-Ланке. В середине 1930-х годов он планировал открыть «Hawaiian Village», но война заставила его изменить свои планы и ему пришлось вернуться на Гавайи в 1937 году. В 1941 -м году переехал во Флориду, в Майами где в 1946-м году создал “Kaai Music Studios“. Эрнест Келайхоку Кейейай покинул этот мир в 1962 году в Майами.

Женский вклад в культуру укулеле. Анжелина Нуньес

Анжелина Нуньес (Angeline Nunes)  — соавтор книги “Оригинальный метод и самоучитель игры на укулеле” которая была издана в соавторстве с А.А Сантосом.

Изданная в 1915 году, это была первая книга по методам обучения игре на укулеле, которая была написана женщиной.

Анжелина была замужем за Жулио Нуньесом, который в тот момент был руководителем магазина “Nunes Ukulele Shop”. Книга Анжелины, опубликованная издательством “Santos-Nunes Studios” в Гонолулу, является одним из самых простых пособий, которые издавались на Гаваях.

Пособие также необычно тем, что в нем используется Мадерианский строй (DGBD — Ре — Соль — Си- Ре). Все остальные пособия использовали современный строй (GCEA — Соль — До — Ми- Ля). Опубликованный Анжелиной метод — является единственной её работой связанной с этим инструментом. Её призванием была работа школьным учителем и она преподавала много разных предметов, но главной специализацией конечно же была музыка.

Женский вклад в культуру укулеле. Дженни Дюрки

Дженни Дюрки (Jennie Durkee)   не так хорошо известна как другие женщины авторы пособий по игре на укулеле. Её метод “The American Way of Playing Ukulele Solos” был издан в 1917 году переиздавался в 1919 и 1920 годах.

Это один из немногих методов в которых говорится о технике игры на укулеле с помощью медиатора.

В методе рассказывается как с помощью медиатора можно достичь высокой скорости звукоизвлечения, как сделать самое привлекательное тремоло и добиться хорошего сустейна. Как нам известно метод Дюрки — это её единственная публичная работа.

Её книга была выпущена самостоятельно и на оборотной странице было указано «Published by Jennie M. Durkee, 2705 Kimball Ave., Chicago, Ill.»

Несмотря на то, что у Дюрки была всего одна опубликованная работа она как минимум один раз выступала на радио. 20-го мая 1922 года газета New York Times включила её в список радиопрограмм «Today’s Radio Program» И в 8 часов вечера на “Station KYW” стартовали программы «Ukulele Solo with Guitar accompaniment» и  «Ukulele Solo with Mandolin Accompaniment»с Дженни Дюрки и Вэйн Вадамс.

Как видите историю этого инструмента творили многие люди, создавая её по крупицам. Писали пособия, выступали радио, погружаясь в это всё порой очень интересно видеть все те события, которые происходили вокруг это маленького, но превосходного инструмента.

Женский вклад в культуру укулеле. Миртл Штампф

Миртл Штампф (Mirtle Stampf) автор “Stumpf’s Ukulele-Method and Solo Book”, которая была выпущена в 1917 году, компанией The Southern California Music Company.

Штампф хорошо изучала стили гитаристов играющих на гитаре со стальными струнами в университете Джозефа Кекуку, который считается изобретателем лучшего стиля игры на гитаре со стальными струнами.

Она написала первое публичное пособие по игре на гитаре со стальными струнами в 1915 году.

Штампф активно принимала участие в жизни и культуре гавайских струнных инструментов. В подростковом возрасте она писала статьи для своей колонки в журнале Crescendo. Так же она поделилась авторством этой колонки с C. S. DeLano. Делано был еще одним известным гитаристом, укулелистом и преподавателем.
Колонка была наполнена разной информацией о “стальной“ гитаре и укулеле.
К сожалению Миртл Штампф рано погибла. И в 1920 году в журнале Crescendo было опубликовано “Позвольте отдать дань Миртл Штампф, чья преждевременная смерть была огромным шоком для всех ее друзей. Она была изящной личностью, и очень способным автором и писателем.”

Женский вклад в культуру укулеле. Вада Олкотт-Бикфорд

Вада Олкотт Бикфорд (Vahdah Olcott-Bickford) и её муж Зар Майрон Бикфорд (Zarh Myron Bickford) соавторы “The Bickford Method for the Ukulelе”, который был опубликован компанией Оливера Дитсона.

Бикфорд была известна в мире классической гитары как автор, учитель и артист и считается выдающейся гитаристкой Америки начала 20-го века.

Она собрала одну из наиболее важных коллекций гитар, которые сейчас находятся в Калифорнийском университете, в международном научно-исследовательском гитарном архиве.
Зар Бикфорд был аккомпанирующим струнным музыкантом, а также аранжировщиком первых четырех томов книги “Remick Collection of Popular Songs with Ukulele Accompaniment”, которые выходили между 1917 и 1924 годами.
Етель Лукретия Олкотт и Майрон Бикфорд увлекались астрологией и взяли себе “астрологические имена” Вада и Зар.

В предисловии своих книг Вада призывает к использованию классической нотной грамоты, так как по ее мнению использование аккордовых схем будет вредить развитию учеников.

Несмотря на то, что Вада занималась музыкой серьезно, она очень легко относилась к укулеле. Она даже отмечала “Что ни одна попытка не была нацелена на то. чтобы сделать укулеле больше чем она есть”. Метод игры Вады Бикфорд, судя по всему — единственное пособие, которое она издала. Она была активным гитарным музыкантом и занималась этим очень долго, а интерес к укулеле был временным.

Женский вклад в культуру укулеле. Мэй Сингхи Брин

Подавляющее большинство книг и пособий по укулеле, созданных в период с 1915 по 1930 -е годы, было создано мужчинами. Однако книги от авторов женщин также имели место быть. В этой и нескольких последующих статьях мы более внимательно взглянем на книги и методы описанные некоторыми женщинами.

Мэй Сингхи Брин (May Singhi Breen) — одна из самых видных авторов по укулеле тематике среди мужчин и женщин. Её называли “Леди укулеле” — это имя было её псевдонимом вплоть до выхода одноименной песни. Она единственная из всех женщин авторов, кто написал более одной книги об укулеле. Она написала целый ряд книг о том, как играть на укулеле.
первая книга “May Singhi Breen’s Ukulele Songs and Method” была опубликована издательством “William J. Smith Co” в 1924 году.

Это книга с глубоким погружением в которой 26 из 56 страниц были посвящены аккордам, методам извлечения звука и упражнениям.

В 1925 Мэй и в соавторстве со своим мужем Питером Де Розе опубликовали книгу “Peter Pan Ukulele Method”, которая была издана через их собственную компанию “Uke-Trades Publishing”. Этот метод более основательный чем предыдущий. В нем есть особенные аккорды и песни, которые могли бы играть начинающие музыканты.
Также она участвует в роли редактора при издании книги “Wendell Hall’s Ukulele Method” в 1925 году.
Через некоторое время Брин удалось договориться с разными издателями песенников и включила много песен в “Remick Collection of Popular Songs with Ukulele Accompaniment, No. 7” (первые четыре тома были изданы Заром Майроном Бикфордом — мужем Вады Олькотт Бикфорд (еще один автор о которой мы будем говорить дальше))

Мэй Брин была плодовитым аранжировщиком и в какой-то момент к ней пришла идея писать схемы аккордов в популярных песнях

Её вклад в создание пособий по игре на укулеле очень большой, а ее рекомендации были внесены в метод Вендела Холла “A Six-Minute Course on How To Play The Ukulele”. Её интерес к укулеле не угасал никогда и в течении жизни она написала ряд других книг по этой тематике в период возрождения интереса к укулеле в 1950 годах..

Мэй Сингхи Брин является единственной женщиной которая присутствует в “Зале славы укулеле.”

Таймане Гарднер

Добрый день друзья!

Мы продолжаем писать об уку-героях и сегодня мы расскажем о Таймане Гарднер. Её имя на самоанском языке означает “бриллиант” и сегодня она одна из самых популярных исполнителей играющих на укулеле.

Таймане родилась в Гонолулу на Гавайских островах 13 февраля 1989 года. Когда ей исполнилось пять лет, её отец подарил ей укулеле и с тех пор она не расстаётся с этим инструментом. В возрасте шести лет она победила в конкурсе молодых музыкантов, затмив своим исполнением ребят вдвое старше себя. С детства она привыкала к сцене, выступая на праздниках и перед прихожанами церкви в которую ходила ее бабушка. Известный эстрадный певец Гавайев Дон Хо заметил талант Таймане, когда ей было тринадцать лет. Она ему очень понравилась и в течение пяти лет Таймане участвовала в его шоу.

Родители поддерживают Таймане во всем. При выборе профессии они оставили этот выбор за ней.

В итоге Таймане все свое время посвятила музыке и очень преуспела в этом. Сегодня на ее счету три студийных альбома и одна концертная пластинка.

А музыка у нее очень колоритная.

Она играет рок, классику, фламенко, каверы на популярные музыкальные темы и даже босанову! Когда она выходит на сцену она чувствует настроение публики и подстраивает репертуар для слушателей. Кроме всего прочего у нее много своих оригинальных тем. Такого исполнения на укулеле редко где увидишь! Она не ограничивает себя набором стандартных звуков, которые можно извлечь из акустического укулеле. Ее тянет к экспериментам, и она смешивает разные звуковые примочки. Даже укулеле на концертах не простая, а пятиструнная электроакустическая укулеле. Еще одна отличительная черта этой необычной исполнительницы в том, что заряжаясь энергией музыки на сцене, Таймане не может удержаться и начинает танцевать. Мало где увидишь укулелиста скачущего по сцене и так виртуозно играющего!

Удивляй и радуй нас Таймане, а мы будем любить твою музыку еще сильней! На этом все творите добро и будьте здоровы!

Камбар Кусаинбеков

 

Семь знаменитых укулелистов.

Всем привет!

Для многих уже секрет, что укулеле завоевала сердца людей по всему миру и знаменитости тому не исключение. Сегодня мы составили рейтинг семи самых необычных и знаменитых людей играющих или игравших на укулеле.

1. Элвис Пресли. Король рок-н-ролла сыграл главную роль в фильме “Голубые Гавайи” режиссера Нормана Торога. Это история о молодом парне по имени Чад Гейтс (Элвис Пресли), которому после увольнения из армии по наказу отца приходится устраиваться на работу в компанию занимающейся продажей фруктов. Но Чад предпочитает петь и веселиться с друзьями на берегах Гавайев.

2. Мэрлин Монро. Неподражаемая Мэрлин в фильме “В джазе только девушки” играет Душечку, сногсшибательную красотку, играющей в оркестре на укулеле. У нее не главная роль, но ее присутствие в этой картине делает ее особенной, ведь недаром этом фильм стал классикой мирового кино. Его смотрят и восхищаются им на протяжении более пятидесяти лет.

3. Дуэйн Джонсон. Могучая “Скала” Джонсон поражает зрителей своим исполнением песни “Как прекрасен этот мир” (What a wonderful world) гения джаза Луи Армстронга. А поет он в фильме “Путешествие 2. Таинственный остров”, там ему досталась роль Шона, отчима подростка, у которого много лет назад пропал его дедушка и на поиски которого они отправляются на таинственный остров.

4. Рокки Марчиано. Незнающий поражений Рокки Марчиано, победивший на ринге легенду бокса Мохаммеда Али любил в свободное время играть на гавайской гитаре. После завершения спортивной карьеры Рокки успешно занимался бизнесом.

5. Элвис Костелло. Деклан Патрик Макманус — настоящее имя человека, оказавшего большое влияние на развитие популярной музыки. Большинство людей знают его как Элвис Костелло. Будучи композитором и исполнителем своих песен он часто использует укулеле в своих композициях. В одном своем интервью для журнала Esquire он сказал — “Песни сильнее книг”.

6. Миллиардер Уоррен Баффет. Один из самых богатых и щедрых людей на планете в 2012 году исполнил песню под аккомпанемент гавайской гитары для китайского телевидения и поздравил Китай с новым годом. Как приятно осознавать, что самый щедрый человек в мире пожертвовавший в 2010 году свыше 37 миллиарда долларов на благотворительность (примерно больше 50% его состояния на тот момент) как и мы любит играть на укулеле и творить добро!

7. Хоакин Феникс. Известный актер в фильме «Она» режиссера Спайка Джонса сыграл одинокого писателя, который находит свое временное счастье с виртуальной девушкой Самантой. Герой фильма играет на укулеле мелодию, а его «девушка» придумывает текст к песне и исполняет главную вокальную партию. Песню назвали «Лунная песня» (The moon song), оригинальный автор которой вокалистка группы Yeah Yeah Yeahs Карен О.

Камбар Кусаинбеков

 

Израэль Камакавиво’оле

20 мая 1959 года в последние дни территориальной эпохи Гаваев, за три месяца до того как Гаваи стали пятидесятым штатом Америки в исторической больнице Гонолулу -Куакини, родился мальчик, чей голос объединил Гавайский народ и был услышан во всем мире.

Он был третьим ребенком Эванджелин Кеале Камакавиво’оле, гавайской женщины родившейся в Кииале и Генри Калеалоха Нанива Камакавиво’оле по прозвищу “Кроха”, который родился в Оаху. Его родители ещё до его рождения знали, что он будет особенным, ещё до того как он выпустил первые, смелые звуки своего вокала.

Они назвали его Израиль Камакавиво’ole. В переводе с Гавайского его фамилия означает “бесстрашный глаз” или “смелое лицо”.

Его первое искусство было когда он приходил на пароходы в Вайкики, где его отец был вышибалой, а мать менеджером. Уже в 10 лет его стали часто приглашать на сцену с его укулеле. Его выступления вызывали восхищение у его старешин, и очень многие музыканты думали что в нем есть что-то особенное. Потом его стали называть “малыш с укулеле”.

В юношеские годы Израель сопротивлялся движению по стране, он никогда не представлял насколько фундаментальные изменения в его жизни принесет его переезд из Оаху на побережье Ваианае. Именно там он собрал группу и вышел на широкую часть своего музыкального пути.

Случайная встреча двух прогульщиков (Израиля и Джона Коко) стала началом музыкального коллектива “Makaha Sons of Ni’ihau”. Ребята записали 21 альбом, выйграли множество наград и изменили музыкальную историю Гаваев.

В 1993 году когда “Makaha Sons of Ni’ihau” стали успешной группой, Израиль начал задумываться о сольной карьере. Он обратился к Джону Де Мелло как к продюссеру, зная о его успехах в продюсировании таких гигантов как Brothers Cazimero, Brother Noland, Rap Reiplinger, Израиль не сомневался в том, что обратился к правильному человеку. Постепенно их отношения только расцветали, Джон стал для Израиля продюсером, доверенным лицом и музыкальным наставником.  Их первым релизом был сольный альбом Израиля — “Facing Future”.

После “Facing Future” последоввало ещё 5 замечательных записей “E Ala E”, “N Dis Life” , “IZ In Concert: The Man and His Music”, ““Alone In IZ World”, и“Wonderful World”  Тем не менее  “Facing Future”.  по сей день остается самым продаваемым мире  альбомом Гавайской музыки. В 2002 году он стал золотым в  RIAA, что в принципе было впервые для Гавайских артистов. Но мало того в 2005 г продажи превысили 1 млн шт и альбом стал платиновым. В том же году альбом  ““Alone In IZ World” стал золотым.  С каждым годом присутствие Израиля в музыкальной индустрии чувствовалось всё сильнее, а продажи его записей продолжали постоянно расти.

В 1982 году Израиль женился своей любимой девушке по имени Марлен, а позже у них родилась дочь Сесилия. МНогие считают что те годы были поворотными в его жизни. “Makaha Sons of Ni’ihau” продолжали выступать и записывать новые песни, но приоритеты Израиля сместились в сторону семьи.

   Наш герой был не только музыкантом, но и борцом за свободу Гавайского народа, его песни не только звучали среди людей, но и были взяты в качестве саундтреков ко многим Голливудским фильмам.

Но свою самую большую награду он не смог получить лично, но он мог наблюдать её из больничного окна. К сожалению судьба распорядилась так, что большую часть своей жизни Израель провел в постоянной борьбе с ожирением и нарушением дыхания. Когда он  скончался ему было всего 38 лет. Несмотря на это после его кончины его музыка продолжает жить, люди слушают находят для себя что то новое, и продажи дисков постоянно растут, и не т никаких сомнений что его влияние на Гавайях и в мире так же сильно сейчас как и раньше

Немного истории

Наверняка очень приятно знать что-то, что знает не каждый. Ведь так? Когда я иду по улице с укулеле, многие спрашиваю “А что это детская гитара?”, “Нет черт побери, это взрослая гитара” — это я думаю про себя, а интересующмя я начинаю рассказывать историю о том, что инструмент для взрослых и что уже около 150 лет как он всё более быстрыми темпами завоёвывает популярность, ну в общем, небольшая историческая справочка лишней точно не будет…

Когда корабль “Рэйвенскраг” прибыл в Гонолулу 23 августа 1879 года, он вёз 419 португальских иммигрантов с острова Мадейра для работы на полях сахарного тростника. Это был долгий и трудный путь в 15 000 миль, который занял более 4-х месяцев.  И вот когда по прибытию люди стали праздновать, то Жао Фернандес взял в руки позаимствованную у своего друга  “брагуинху” и начал играть песни со своей родной земли прямо на пристани.

Гавайцы пришедшие с док-станции были очень впечатлены тем, как быстро бегают пальцы музыканта по грифу, как они танцуют.

И они прозвали этот инструмент “укулеле”,

что в переводе означает “прыжок блох”, именно такой образ возник у гавайцев при виде бегающих по грифу пальцев.

Эта история не единственная, но зато самая распространенная на Гаваях история о происхождении названия “укулеле”. Тем не менее  есть ещё несколько версий того, как укулеле получила своё имя.

Королева Лили-Уо-Калани думала что Укулеле — это  “подарок приехавший сюда”, от гавайских слов “уку” — “подарок или вознаграждение”, и “леле”  — “приехать”. Другая легенда гласит что раньше Укулеле называли “укеке леле”, в переводе “танец укеке”, и что со временем название искажалось, превратившись в итоге в “укулеле”.

Ещё одна история говорит об Эдварде Пэрвисе, — офицере английской армии, который был большим мастером по части игры на  “брагуинха”, а так как этот офицер был маленький и шустрый, то гавайцы в шутку называли его “укулеле”.

И тем не менее, на протяжении многих лет история о том как пальцы Жао Фернандеса “прыгали как блохи” оставалась самой популярной, видимо потому что у этой истории интересный сюжет, а гавайцы любят рассказывать интересные истории.

Чат
X